UN TRIBUTO A LA MADRE TIERRA POR EL TEMPLO DEL ROCK

Sabemos que todos los ciclos tienen su que cumplirse, todo aquello que nace en su corazón, alguna vez tocará la luz, alguna vez se va a desplomar frente a nuestros ojos para convertirse en algo más allá de lo que habíamos pensado, de lo que habíamos soñado. En su momento aquel sueño renace en otro corazón, en ese momento la historia ha empezado de nuevo, en donde termina el ciclo de Rockotitlán, renace otro nuevo...

Salvador Moreno, vocalista de La Casta

En este festival, en el zócalo capitalino, no se trató de romper récords. Un público, unas bandas y el común denominador: el gusto por el rock, no más, no menos.

Veinte años “que se dicen fácil, pero han sido una buena chinga”, según Tony Méndez, administrador del Templo del Rock, fueron motivo de este festival realizado el 21 y 22 de abril en la Plaza de la Constitución, que en conjunto se acompañó con la celebración del Día Mundial de la Madre Tierra. Para “despertar la conciencia respecto a la cultura mexicana y a la ecología”, aseguró.

Salvador Moreno, vocalista de La Casta

Gerardo Sandoval, organizador del Día de la Tierra, estuvo de acuerdo en unir estos dos eventos, pues para él el rock “es un lenguaje universal que llega a los jóvenes, pero que ha venido trabajando en diversas ocasiones en torno a proteger los derechos humanos, mensajes de paz, de causas nobles. Ha derribado fronteras”.

Sobre “la chinga" y otras adversidades

Rockotitlán ha representado el cobijo de muchas bandas que en sus inicios nadie las apoyaba. Este proyecto que ha sobrevivido a 20 años ha tenido sus dificultades en el camino, como el cierre de varias sedes. Un ejemplo muy claro es el extinto Rockotitlán de Miramontes 2600, ahora convertido en un antro VIP llamado Limón.

“El Bolas”, alias Octavio Morales Espinosa de 27 años, quien alguna vez participó en el Festival de Identidades Conciencia y Esencia como animador disfrazado de indigente, aduce ello a que “le empezó a tirar a lo fresa y eso le pesó”.

Aquel evento, de corte filantrópico, se hizo a fines de agosto de 2003, para acopiar medicinas y dinero para Cuba, luego del disparate diplomático del secretario de relaciones exteriores Luis Ernesto Derbez contra la isla. Fue de los últimos que hubo en el Rocko.

No se recuperó mucho, casi nada, pero el show fue divertidísimo: bandas de jarana, hiphop de la Magdalena Contreras, música electrónica, tragafuegos medievales, batucada y uno maras que cantaban con playback.

Originario de Ciudad Sahagún, recuerda que cuando era menor escuchaba del lugar como un semillero de bandas de rock. “En la gran Tenochtitlán había un lugar simbólico donde caía la bandita. La ilusión era tocar diez rolas en Rockotitlán”.

El Bolas, quien en su otra vida estudia administración, cree que el declive tuvo que ver un dueño, Guillermo Martell, quien tiene sus escuelas de música y sus prácticas: “a los alumnos fue a quienes pusieron como maestros” para pagar menos, y “se volvió el foro de los chavitos fresas que iban porque tenían una banda”.

A pesar de ello, hay quienes opinan que eso no debilita el proyecto. “Todos los problemas que hubo fueron el medio, hay mucha fuerza, es un mundo de hacedores, esto ya empezó, esto ya reventó, la semilla germinó: estamos en esto que ya es historia. El rock mexicano no lo pueden detener” asegura Jarris Margalli, exguitarrista de Jaguares.

Rockotitlán representa un recinto donde las bandas de rock han encontrado un impulso para llegar a más gente. Uno de los objetivos según Jarris es “hacer una unidad con varias generaciones para que tengan en común una sola fuerza, el rock, el rock que te hace pensar que el mundo tiene que ser mejor”.

Jarris Margali, exguitarrista de Jaguares

El espacio de Rockotitlán es un espacio destinado a apoyar lo que está “hecho en nuestra propia cazuela”, como dijera el exJaguar. Para algunas bandas nuevas provenientes de esta “cazuela”, participar en este aniversario significó el debut, como el grupo Demente, quienes expresaron su cariño por este espacio y aseguraron que “es como hacerle un tributo a Rockotitlán”.

Grupos como Diva, Litio o Percha fueron de las nuevas propuestas que debutaron en este escenario tan significativo que expone frente a un público muy demandante. Mentadas de madre, bromas, botellas de plástico voladoras y dos que tres chiflidos recibieron a muchos de ellos.

“Todo esto es divertido, pasar por todo eso es necesario para llegar más alto; asó como hay mentadas de madre también hay recompensas. Aparte es un festival en donde viene todo tipo de gente, todo tipo de música y se entiende que haya a quienes no les pueda gusta” asegura Manuel Góngora, guitarrista de Percha.

En vez de aventar brasieres, flores o gritos de apoyo para estas bandas, el público se dedicó a lanzar botellas de plástico y señales obscenas a los novatos. A pesar de ello, hubo integrantes de grupos más reconocidos que expresaron aceptación por éstos.

“¡Ah! Las bandas nuevas, estuve escuchando y hay unas muy buenas, como Litio que a pesar de que nadie los conoce ellos estaban bien prendidos y eso lo transmitieron”, observó Israel Castillo Baeza, bajista de La Matatena.

¿Tocar como gringos pero en español?

En el marco de este aniversario las propuestas musicales brotaron en dos grandes escenarios montados frente a la Catedral de la Ciudad de México. El punk, el ska, el latin metal, el rock and roll y el nuevo rock se conjugaron para dar vida y color a la celebración de los 20 años de Rockotitlán, para algunos, “la escuela del rock”.

¿En un zoológico? Los Secuaces

Ser rockero es 100% actitud

“Saber que de ahí salieron bandas como Caifanes, Café Tacvba, la Botella... ¡Uta, es como llegar a la escuela!. Es un lugar de culto, pero sin lugar ya, jajaja”, bromeó Iván, vocalista de Los Secuaces, banda que como muchas otras, ha tenido que irse “por la libre” debido al cierre de los espacios para el rock mexicano.

Los Secuaces salieron del concurso RDB lanzado por la extinta estación de radio Órbita 105.7 de FM. En el 2003 la estación desapareció por órdenes de Santiago Creel Miranda, entonces secretario de gobernación, y el panorama para las bandas de rock dio un nuevo giro. “Cuando se volvió Reactor... no sé, la verdad es que es una estación elitista. Nos dijeron: ‘esto ya va por otra línea, sé que ustedes tocan rock mexicano, pero tienen que tocar como Oasis’... como gringos pero en español”.

Sin embargo su concepto y su unión como banda los hace seguir persistiendo aunque sin el apoyo de las radiodifusoras o de las disqueras. “¡Entre más nos pisen o nos callen, más queremos gritar!” dice Iván haciendo una voz como de monstruo.

El hecho de salir en una estación de radio considerada como uno de los medios de difusión más importantes del rock en el Distrito Federal, no significa ser una banda de calidad. La respuesta de la gente en los toquines es un termómetro que aproxima más a la realidad de la aceptación o rechazo de una banda.

¿Rock stars? En este festival no hubo eso, la sencillez y humildad predominaron en si actitud en el escenario. Con el cierre de espacios las mismas bandas han tenido que aprender a autodirigirse, a buscar en todos lados un sitio en donde digan lo que quieren expresar y tocar lo que su inspiración artística les dicte.

Un ejemplo de esta búsqueda por lugares de libre expresión lo ilustran Los Secuaces, banda que ha tocado en los escenarios más diversos. “Una vez tocamos en un zoológico. Estábamos tocando la de ‘Mexicano, mexicano’ y los changos hacían ‘¡Yeah!’”, recuerda Iván.

En este contexto de la industria musical, en donde lo comercial y la copia gringa es lo que vende, los músicos que han tenido como convicción transmitir y compartir un concepto musical renovado, se han topado con las frivolidades de la farándula a la que no pertenecen.

“En Ciudad del Carmen alternamos con Uff. Legamos, bajamos del avión y empezaron a gritar y dijimos ‘¡Ah chingá! ¿Ya nos conocen?’, y cuál, era para los chavitos de Uff. Llegó una Suburban chingona por ellos y nosotros nos fuimos en una combi...” relatan Los Secuaces, escenificando chuscamente la historia.

“Pero el rock es cien por ciento actitud. No es pose, es corazón”, dijo ya en un tono serio Roman, baterista de la banda.

“Aviéntense todos”

“Donde llega el rock no hay hipocresía, porque expresa lo que todos pensamos pero que no todos decimos. Qué bueno que sigue asustando, que sigue raspando y que la gente diga ‘¿qué es eso?’”

Jarris Margalli

Según Margalli, “donde llega el rock no hay hipocresía”. Y es que él, como muchos, cree que el verdadero rock es aquel que sobrevive por convicción ante las adversidades del elitismo del medio.

Para Salvador Moreno, vocalista de La Casta, este ambiente de elitismo hace que algo “no cuaje”. “Existe una situación muy extraña en el ambiente de México, que nos hace muy tendenciosos a los medios comerciales, fácilmente somos muy enajenables”. Y este es uno de los retos que como banda han tenido que superar y que los ha llevado a sobrevivir por más de 16 años.

Para La Casta, como otras bandas, el Templo del Rock representa el lugar que les abrió un espacio cuando apenas comenzaban. Rockotitlán “es una de esas piezas claves que conforman la cadena, que tratamos de fortalecer para consolidar eso que no acaba de cuajar”, comentó.

¿Porqué no cuaja? A decir de Salvador, el “gran fantasma del malinchismo” hace más difícil la unión “de esas piezas clave que conforman la cadena”. “Existen grandes bandas que han demostrado su talento, su capacidad musical, su propuesta poética, su capacidad escénica y aún así somos como víctimas de nosotros mismos”.

Si, es cierto, donde toca una banda de rock, de verdadero rock, no caben las poses ni la hipocresía. Sólo es la actitud la que los motiva a decir lo que sienten que tienen que decir, la que los lleva a tocar en donde sea con tal de que sean escuchados, aunque sea por unos changos, como les pasó a Los Secuaces.

Actitud para tener el valor de decir: “soy de una banda de latin metal y aunque tengo rastas, tatuajes y arracadas por todos lados, escucho bossa nova y a Sepultura” [?]. Actitud para llegar a declarar: “mañana me puedo morir y no hay pedo” (Iván dixit).

Actitud para tener sesenta y tantos años y tocar en un espacio que reúne pura gente que no rebasa la mitad de su edad, como hicieron Los Locos del Ritmo, que con la energía de antaño pedían a los jóvenes “Aviéntense todos”. Y éstos, que al principio los recibieron escépticos, pues esperaban a otro grupo, no tardaron en reaccionar animados, ante ese Rock and Roll que escucharon sus padres y que ahí sigue.

Rafael Acosta, líder de Los Locos del Ritmo

A Rafael Acosta, líder de la agrupación, no le sorprende esa reacción del público pues éstos son los que los siguen ahora, ya que afirma: “los de mi rodada ya no van a las tocadas, ya no se desvelan, ya son viejitos que se quedan a ver la tele”.

Sigue habiendo muchos tabúes. ¿Quién dijo que un veinteañero no se puede saber canciones que no fueron de su época y cantarlas con tanto entusiasmo como Los Locos del Ritmo? Muy metaleros, muy punketos y skatos, pero todos corearon la esperada canción “Tus ojos”.

Bajista. Foto: Aurea Salinas

Si, “aviéntense todos”,, porque en estos espacios donde tocan bandas de rock, de genuino rock, es donde ya todo cuaja. Porque en conjunto, los géneros inventados, reinventado y por inventar se reúnen y respetan para unir a un grupo de gente que busca expresiones diferentes a las que ofrecen los medios comerciales.

Fuentes:

Festival Rockotitilan. Pi Radio 106.9 FM.. Abril 15 de 2006. http://eltoquin.blogspot.com/2006/04/festival-rockotitln.html

Rockotitlan. Consultado 26 abril de 2006.http://www.rockotitlan.com

Rocksonico. Rockotitlan celebra 20 años. (sin fecha) http://www.rocksonico.com/recomienda_nota.asp?url=http://www.rocksonico.com/nota.asp?not_id=1563